eller: hur jag fotograferar fordon i ett museum

Idag gick vi spontant till Mekanisk Museum Sønderjylland . Vi har tur eftersom det bara är 10 kilometer från vårt hem. Men det är så spännande att folk från stora delar av Tyskland, Danmark, Sverige eller Norge vallfärdar hit sista helgen i juli – för öppen dag.

I den cirka 1 600 kvadratmeter stora salen finns så många skatter, att inte alla fordon kan ges det utrymme det förtjänar. Men hur tar jag bilder i en utställning där de underbara och sällsynta historiska fordonen trängs ihop och dessutom ofta är dåligt upplysta?

När vi tog bilder för första gången förra året i Mekansik Museum Sønderjylland i Krusau använde vi bara den fasta brännvidden med 75 mm. Vi ställer in bländaren på Leica SL 2.0 75mm kontinuerligt till bländare 2.0 för att lösa upp bakgrunden ur fokus.

Idag är vi ute och går med ett vanligt zoomobjektiv, Leica SL 2.8 24-70 mm, för att fånga nyheterna i detta gammaldags museum i Krusau.

Belysningen av fordonen är mycket dålig och full av färger. Mestadels hänger neonlampor i taket. Dessutom är svart en mycket klassisk färg för fordon. Redan från början. Så varför inte visa svarta fordon i monokrom också?

Generellt sett arbetar jag med normal skärpa och normal kontrast för att skapa lugna bilder. Och då är det dags att följa min synvinkel, min personliga bilddetalj. Jag är uppmärksam på hur jag ser på ett fordon. Ögat letar oftast efter detaljer och använder dem för att sätta ihop en helhetsbild. Och så jag försöker ta bilder som jag ser dem. Jag letar efter avsnitt och använder dem för att dölja störande eller rastlösa bakgrunder. Jag skapar utrymme för detaljer och säkerställer därmed mer koncentration och intresse när jag tittar på det.

I utomhusbilder kan tittaren se att dessa också skapades utanför. I inomhusbilder, där jag letar efter smala bildsektioner och detaljer, kan dessa bilder för betraktaren också ha tagits i en stad, en mörk gata eller i ett parkeringsgarage eller tunnel. Jag använder effekten av filmen noire lite. Den står för amerikanska kriminalfilmer från 1940- och 1950-talen och präglas av starka kontraster mellan ljus och mörker. Vid efterbehandling ger jag den svartvita bilden en mycket lätt varm färgtemperatur.

Utomhusbilder, där ett större avstånd är möjligt, är lite lättare. Ju närmare objekten du kommer, desto bättre löser sig bakgrunden till suddighet. Detta kan vanligtvis förvandla irriterande eller olämpliga miljöer som fordon, mode eller arkitektur från andra epoker till skuggiga bakgrunder.

Även här är det viktigt att ta bort objektet som ska avbildas från bakgrunden med ett längre fokus längd och stor bländare och så för att flytta in i det dominerande fokus.

Generellt, oavsett om det är inuti eller utanför, kan du kombinera färg- och svartvita foton med varandra. Vid behov kan du använda ett neutralt grått kort för vitbalans med blandat ljus. Vid analog fotografering rekommenderas definitivt Kodak Portra 160 eller Kodak Portra 400 för att ta bilder med blandat ljus.

I det här fallet har vi sedan minskat bildens färgintensitet och ökat färgtemperaturen. På så sätt ger vi bilderna en diskret romantisk look. Vi ökar inte i något fall kontrasten eller skärpan i bilden.

I solljus bör du se till att himlens ljusstyrka inte äter bort. Om skillnaden i ljusstyrka mellan himlen och objektet är för stor döljer vi helt enkelt himlen av en annan bildsektion. I solljus har man ett spännande bilduttryck när ljuset kommer från sidan.

Vädret spelar dock en mycket underordnad roll vid fordonsfotografering. Med ett anständigt objektiv och den nödvändiga kreativiteten kan det regna eller snöa och jag tar fortfarande spännande bilder.

Aktiv eller passiv?

När vi går och handlar följer vi en viss riktning. Butiksinredning sker enligt vårt undermedvetna. När man tittar på en miljö, en bild, är det inte annorlunda med vårt undermedvetna. Vi avgör utifrån en bild om det är en passiv eller aktiv bild.

Om det avbildade fordonet pekar åt höger kommer vi alltid att förknippa rörelse, en framåt, med den. I det undermedvetna kommer fordonet att köra förbi oss eller styra oss i en riktning.

Om fordonet kommer mot oss och pekar åt vänster, kör vi förbi det avbildade fordonet i vårt undermedvetna. För övrigt mentalt i samma hastighet som den som är förknippad med det fotograferade fordonet.

På följande bilder föreslår bilden med traktorn och hunden en pausande traktor och på bilden med säte och ratt, en traktor som ska starta.

Färgmässigt har jag kombinerat bilderna på traktorn med jordbrukssektorn. Jordnära färger skapar en relation till omgivningen på en traktor. Kontrasten som skapas av solen förstärker detta samband. Vid diffust ljus eller regn kan å andra sidan kylan även visas i färg och förbli så neutral som möjligt.

I båda fallen skulle man kunna fungera bra i monokrom. I det här fallet transporterar färgen dock värmen från jorden, halm och hö.

Tillbaka till inredningsbilderna. Jag hade redan följande fordon som leksaksmodell som barn. Jag fotograferade också detta fordon i svartvitt på grund av dess amerikanska ursprung. Och därmed orienterade mig till filmerna på 1920- och 1930-talen. Till skillnad från bilderna som först presenterades i artikeln har kontrasten här dock hållit sig i mellanområdet. Bara genom att öka exponeringen. Betydligt fler gråtoner syns här. För: Ovan finns stängda fordon – det vill säga bilar som påminner mer om Al Capone än Charly Chaplin.

En cabriolet speglar sällan ett drama. Snarare står det för nöje och glädje. Det påminner mig mer om Oliver Hardy och Sten Laurel. Och så lutade jag mig mot stumfilmseran när pianot fortfarande spelades i filmerna.

Bilder har vanligtvis en historia. Åtminstone i våra sinnen. Med så små knep kan vi framhäva intrycket.

Du träffar ofta människor framför fordonsmuseer som äger en veteranbil. De brukar också gilla att få sina gamlingar fotograferade. Man bör dock inte under några omständigheter publicera sitt registreringsnummer.

Fordonets interiör kan säkert fotograferas genom en stängd ruta och reflektioner kan medvetet ingå som ett designelement. Med denna gamla Willys Jeep tog vi också bort intensiteten i färgen och la en ljusbrun slöja över bilden. Å ena sidan ser himlen mindre dominerande ut. Å andra sidan, för att matcha fordonets ursprungsland, tar detta färgschema upp färgkaraktären från de tidiga Kodak-filmerna. Som en bieffekt finns det ett romantiserat bilduttryck.

Du kan göra en bra övning med ditt eget fordon. Du kan titta på bilder från klassiska filmer eller hålla utkik efter gamla reklambroschyrer från fordonstillverkare.

Och så går du runt din bil igen utan kamera och observerar dig själv. Hur rör du dig, vad tittar du på på. Det mest onaturliga sättet att se på ett fordon är genom en smartphones perspektiv. Ett historiskt fordon är mer än en bild. Det är en dröm.

Leave a Comment