Den blå timmen i fotograferingen

Blaue Stunde in Rendsburg | © mare.photo

Hur vackert är solnedgångarna. Och så på vår västkust, där solen sätter på sommaren så sent som Sydafrika är det inte längre, fotografer och klippare som väntar för tillfället tills solen har försvunnit i horisonten. Sedan har himlen gjort sin plikt och skyndsamt hem. Men nu kommer det vackraste ögonblicket. den blå timmen.

I åldrarna har konstnärer blivit inspirerade av det ljus som skapades under övergången från dag till natt. De varma orangegula färgerna på himlen i väster strömmar in i nattens coola blått. Världen är nedsänkt i sitt eget ljus. Om du tittar på färghjulet märker du att dessa färger är exakt motsatta varandra, det talar också om komplementära färger.

Blaue Stunde am Nord-Ostsee-Kanal in Rendsburg | © mare.photo

Blaue Stunde am Nord-Ostsee-Kanal in Rendsburg | © mare.photo

Den första konstgjorda belysningen är nu påslagen och en melankolisk lugn sprider sig. Dagens liv och rörelse försvinner. Ljuset från den framväxande natthimlen klarar inte längre att skryta över andra ljuskällor.

Beroende på det geografiska läget och säsongen, håller det här stämningen ca 30-50 minuter, enligt upplevelsen har du ca 20 minuter, du skulle vilja fotografera exakt det här stämningen.

Nu är det dags för långa exponeringar att betona lugnet i det här humöret eller till och med trafiken vars ljus nu maler ljusa streck på bilderna. En stabil (!) Stativ är väsentlig. För med stativet har du inte bara koncentrationen på bilden utan också fritiden för att njuta av Blue Hour själv.

Blaue Stunde Architektur | © mare.photo

Blaue Stunde Architektur | © mare.photo

Det finns idag för alla nonsens en app, liksom att beräkna för den blå timmen. Du behöver verkligen inte en sådan sak. Gå ut, du får en känsla för solnedgångstiderna. Och så erbjuder han sig ändå för att hitta sin plats i tid och att vänta på rätt ögonblick. En varm tröja, även på sommaren, kommer att väcka ganska nya sympatier. I grund och botten borde du redan ha valt sin motiv före, vem gör det till den blå timmen, kan säkert stanna hemma. Blue Hour är helt enkelt inte för spontanitet.

Blaue Stunde in Rendsburg | © mare.photo

Blaue Stunde in Rendsburg | © mare.photo

Den blå timmen är inte synonymt med många foton. En till två motiv, ett till två bilder ska räcka, om ämnet är väl övervägt och förberedt.

Oavsett om det är analog eller digital fotografering med hög upplösning behöver du en längre exponering på grund av att sensorns inställning eller filmen är mindre känslighet. En bländare på 8 är rätt lämplig. Om ljuspunkter ska lysa som stjärnformade prickar, justeras en bländare 16, vilket sparar ett suddigt stjärnfilter. Om du vill ha ganska mjuka ljuspunkter öppnar du bländaren så stor som möjligt.

Om det finns eller är ett föremål i förgrunden i förgrunden som förtjänar att tändas, rekommenderas en släppt blixt med manuell inställning. Men belysning är alltid på bakgrunden, eftersom himlen ska lysa i rätt ljus. Om du ställer in exponeringen var som helst mellan 4 och 30 sekunder, har du all frid att utlösa blixten för hand. Men vi har ingenting mot mörka fläckar som bildar en silhuett. Eftersom bilderna på Blue Hour ofta lever av utelämnandet.

Vilka motiv är lämpliga?

Blaue Stunde in der Architektur | © mare.photo

Blaue Stunde in der Architektur | © mare.photo

Kust- och sjölandskap, båtbroar och bryggor, upplysta byggnader, skogar med en stjärnhorisont, broar och gamla fabriker är bara några av de exempel som finns tillgängliga för att ta bilder på Blue Hour.

Sjöar eller floder reflekterar himlens blå färg, medan broar och fabriksbyggnader verkar som skuggformade silhuetter. Enkeltbelysning ger bilden rätt krydda. Under dagen är störande eller distraherande bilddelar täckta av skuggorna.

Om det är modernt i efterproduktionen ser Blue Hour-motiven mer naturligt ut om du inte kan göra HDR, och skuggorna lyser inte upp i efterhand. Vid Blue Hour är delar av bilden välkomna att dröja i skuggan, vilket gör bilden mer harmonisk. Vid analog fotografering kan starkare filmer användas för att accentuera färgintensiteten. En rekommendation är till exempel Kodak Portra 400 eller Kodak Portra 160.

*Alla bilder togs med Leica Summilux 1.4 / 50mm med den gamla Kodak Porta 160VC. Den högre färgintensiteten kan uppnås med den nya filmen genom att exponeringstiden förlängs. Utsätt istället filmen med ISO 100 istället för ISO 160.

Leave a Comment